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创造与心智的成长
维克多·罗恩菲德
该作者其他著作：
《你的孩子和他的艺术》
📖 《创造与心智的成长》的名言
14句名言
环境（或是最广义的教育）是影响我们行为的主要因素。假使我们过着多彩多姿的生活，那必是教育使我们领略到生活的意义；假使我们过着合群的生活，那是教育使我们在早年认识这一需要，且在我们的心田种植了种子；假如我们很安详地生活着，那是教育使我们认识到精神上的和谐是人生最重要的。但假使我们内心不安宁，那是教育中忽略了感情的生长及适应新环境的能力；假如我们对多彩多姿的生活感到乏味，那是教育没能在我们的内心开拓理智的以及精神的反应，而这些反应是欣赏万变的生活所必需的；假如我们过着自私的生活，那亦是教育忽略了教授合群生活中最基本的要素 —— 即了解别人的需要。假如我们不认为在一个民主的社会中，个人是最珍贵的，而不论其种族、肤色和血统，那么，教育最基本的一点便已失败了。
维克多·罗恩菲德
美国当代著名的美术教育家
我们的儿童大多数是自由奔放的，而非执着或僵化的。例如小民，因为他经验过一些东西，所以能够想起一些东西，当他在想时，思维就集中于他所要画的经验上。他的思考过程能自己去想和集中注意力 —— 被激发了。这种内心的思想过程在创造活动中扮演着重要角色。对他而言，他只会把他所知晓及他认为重要的事情做为创作内容，而他之所以认为重要，是因为他对那些事物多少建立了有所感应的关系。因此，感情的作用在他的创作过程里非常重要。假设小民要画 “他跟别的小孩在院子里游戏” 时，因为他看着院子里的苹果树成长，所以画了不少大花蕾，他之所以把花蕾画进去，是因为他感觉它很重要，是他知识、观察以及经验的一部分。而小强只喜欢爬树，花蕾对他并无意义，因此在他的画里并未出现花蕾。小民对爱莲的衣裳感到兴趣，他喜欢爱莲，因此，他在爱莲身上画了最多的细节部分，因为他觉得爱莲很重要，所以他把爱莲画得比别的东西还大。他的画和其他的儿童画一样，并不是客观的表现，相反，它表现了喜爱与厌恶，以及他对周围世界的感情，不仅是表现他所知的，也表现他的感觉、视觉和触觉。
维克多·罗恩菲德
美国当代著名的美术教育家
如小民只画飞机，那么重要的是使飞机具有意义、富有生命，来扩大儿童的参考范围。其次，我们又必须以儿童的程度为基准，虽然儿童把所有的飞机画成一个样子，可是他一定早已能区别大飞机和小飞机了；“你的飞机在哪儿飞？”“离地面高或低？”“它飞越过云层吗？”“它在哪儿着陆？”“人从哪里走出来？” 要使飞机和环境对儿童产生意义，全在于老师能否使儿童经验到飞机和人的关系与情感，这样他才能扩大儿童的经验，而从毫无意义的定型记号变为富有变化和意义的表现，而从一个无意义的背景进而绘出有意义的空间，这新的背景空间，就已成为儿童经验的一部分。用不同的材料，叫他做不同尝试并不能帮助他，要求他改画别的内容徒然会增加他的挫折感。假如他坚持画飞机，就让他做一个立体的飞机，这样用新的材料表现他喜爱的主题，常能打破他僵化的思路。
维克多·罗恩菲德
美国当代著名的美术教育家
“我的小孩只画飞机” 或 “我的小孩只画枪炮” 等等，这些是在父母和老师们的批评中经常听到的。很明显，“不要画这些无聊的东西！” 并不能帮助儿童发展较大的弹性以及对环境的了解，相反，这样很可能会剥夺他的安全感，而这种安全感是他从重复的描绘中能获得的。一再重复地表现同一事物，清楚地显示这个小孩不能就新的情境加以调整，对他来说，定型的重复构成了逃避，当他不能面对新的情境时，他便一再地重复。爱莲正安静地玩洋娃娃，突然打扰她，告诉她说该上床睡觉了，结果，因为爱莲不能很快地适应这个新情境，她就可能以发脾气来做为逃避的手段，最容易的做法莫过于使她慢慢适应将发生的情形，而避免迅速激烈的调整，“爱莲，你的洋娃娃很想睡觉，你知道吗？你也该睡了。” 这话可以一再重复，视儿童的适应力而定，直到 “最后的步骤” 不再过分的激烈为止。在艺术教育中，这类对新环境的适应便构成了教导的重要内容。
维克多·罗恩菲德
美国当代著名的美术教育家
经验范围的扩大，成为艺术教育中，甚至一般教育中最重要的一项原则。扩大经验范围意味着我们以儿童个人的程度为基准，对儿童思想、情感和感受力的启发都以儿童的程度和发展的阶段为本。例如，假如爱莲只在纸张的一小角落涂抹，教师要她把涂抹的面积扩大，或将整张纸画满，将会徒劳无功，因为光是指示，根本不能刺激她使用大动作，亦不会使她发现纸张的意义。因此，她的参考范围必须予以扩大，也就是说，涂鸦的动作必须发展为更具意义的动作，从纸张的一部分区域扩大到其他更全面的区域。在这个例子中，我们可以向爱莲说：“你到过溜冰场吗？”“告诉我你是怎样溜冰的？”“假如这张纸是溜冰场，让我们用蜡笔在上面溜冰。” 孩子的每一动作均引导出另一更有意义的动作，终而学到了更多。对儿童而言，一个区域在经验上已与另一区域连结，这当然比在画纸的一角涂鸦要有意义。这种经验的扩大，使儿童对手的移动和绘画区域有了新的领悟。很明显，只有富于意义的经验才是最具有教育效果的。
维克多·罗恩菲德
美国当代著名的美术教育家
美术启示我们，所有与环境的接触或联系均透过自我而建立，启发对自我的认识就非常重要。如果想增长儿童对自我的主动知识，必须启发儿童对他身体各个部位的认识。透过个别的经验来启发各个部位的功用最能达到此点。我曾经参观小学一年级的班级，看到小孩只画一条线来代表 “嘴巴”。
维克多·罗恩菲德
美国当代著名的美术教育家
对儿童而言，艺术应该成为他们的朋友，当语言不足以表达他们的喜悦和悲伤、恐惧和挫折时，就可以借艺术来抒发。在这种情况下，他们的艺术表现成为：“他主流生活中一个不可缺少的部分” 。
维克多·罗恩菲德
美国当代著名的美术教育家
不过，在他的作品里，他显示了他有能力把他的思考、情感和知觉感受组织成为一个和谐的整体，最重要的是，他创造了他对自己和周遭世界的观念。他探索、研究和实验他的表现媒材。
维克多·罗恩菲德
美国当代著名的美术教育家
小强观察花苞、树木、小美衣裳的材质，他意识到图画里不同色彩的变化，创作过程启发他在知觉感受方面的成长，甚至他也感觉到控制手来表现所看到事物的欲望。
维克多·罗恩菲德
美国当代著名的美术教育家
艺术教育对教育系统和社会的最大贡献在于强调个体和自己的创造潜能，特别在于强调以艺术的力量把成长的各个因素结合在一起，以期成为均衡发展的个体。当小强在描绘后院景色时，首先他必须知道要包括哪些事物。这种对自身和环境的了解是智慧成长的一部分。
维克多·罗恩菲德
美国当代著名的美术教育家
如果儿童缺乏对经验的感受，就必须予以启发；如果他们心灵封闭，只围绕着定型的图画打转，就必须扩充他们参考的范畴。扩充参考范畴为艺术教育和整个教育最重要的原则之一。扩充参考的范畴意味着：必须根据个人创作的程度着手以及儿童本身的心智成长程度和发展阶段来扩充儿童的思想、情感和感受。
维克多·罗恩菲德
美国当代著名的美术教育家
在艺术教育里，艺术本身并非目的，而只是达到目的的手段。艺术教育的目标是借创造过程促使个人更有创意，而不管其将创意如何应用。如果某儿童长大后能因他的美感经验而变得较有创意，而且能将他的创意运用在日常的生活和专业上，那么艺术教育的主要目标之一便达成了。
维克多·罗恩菲德
美国当代著名的美术教育家
艺术创造的过程启发了一般的创造力。这个重要的事实明白地显示了艺术教育在民主社会中的重要性，而基于此点，艺术教育的哲学也有别于一般的美术。艺术教育着重创造过程对个人的影响，以及从美感经验所得到的感受能力，而美术作品所强调的则是美感的成品。
维克多·罗恩菲德
美国当代著名的美术教育家
在儿童早期施以艺术教育可能有助于一个人具有弹性和创意，否则，则徒然拥有知识，不懂得运用，且缺乏精神层次，无法与人相处。任何创造过程均同样强调思考、情感和感受，艺术可以为儿童的智慧和情感提供所必需的平衡。
维克多·罗恩菲德
美国当代著名的美术教育家
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✨ 名言如星，拾光而行
