关于蒋勋的名人名言哲理格言警句语录 - 每日文摘
蒋勋 台湾画家、诗人

蒋勋（1947年-），中国台湾画家、诗人与作家。祖籍福建福州长乐，生于古都西安，成长于台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。现任《联合文学》社社长。

我每个人都急着讲话，每个人都没把话讲完。快速而进步的通讯科技，仍然无法照顾到我们内心里那个巨大而荒凉的孤独感。
蒋勋
成熟的爱是倚靠不是依赖，倚靠是在你偶尔疲倦的时候可以靠一下，休息一下，倚赖则是赖着不走了。
蒋勋
孤独是一种沉淀，而孤独沉淀后的思维是清明。静坐或冥想有助于找回清明的心。
蒋勋
因为不管在身体里面或外面，杂质一定存在，我们没办法让杂质消失，但可以让它沉淀，杂质沉淀之后。就会浮现一种清明的状态，此刻你会觉得头脑变得非常清晰、非常冷静。
蒋勋
孤独和寂寞不一样，寂寞会发慌，孤独则是饱满的。
蒋勋
“不以规矩不能成方圆”，是先秦总结下来，“规”与“矩”，两件与造型设计发生最密切关系的仪器被经常拿来引申为事物的典范。
蒋勋
我所谓的“文化符号”，不完全是心理学者所探讨的神秘心灵世界的活动：“文化符号”的意义，更强调的是文化漫长的积累。这些形式符号如果是一种心理活动，并不是个人特有的现象，而是部族或民族共同心理的情感记忆。
蒋勋
从巫的美，到理性的文明，从精神的激情，到知性的平衡，“浪漫的”与“古典的”，也构成了中国艺术风格交互不断的两个主题。
蒋勋
这些形彩斑斓的壁画，是用最惨厉的方法直指生命的有无，是在大悲哀与大伤痛中要人顿悟生命的空无与幻灭。
蒋勋
当人类向新的物质过渡时，那种对陪伴了自己几十万年的旧的物质的依恋，便完成了人类最初的“美”的情感。不再发生实际作用的石斧，被供奉起来，作为对人类过去文明的纪念。
蒋勋
生命的丰饶与深厚，其实是奠立在审美的基础之上。
蒋勋
一个远离了“审美上的自由”的社会，是难以生存更难以成长的。
蒋勋
艺术上的“创造力”常常是时代压力下不肯妥协而迸发的生命的光彩，郑板桥的诗文、绘画、书法与狂怪放纵的生活，都是他承担时代苦闷下叫啸而出的呐喊。
蒋勋
中国艺术整体地不强调技巧，不强调技巧的炫耀与卖弄，正是为了指向那空白，那空白是无限，也是未完成。
蒋勋
建筑本身是一种纯粹的空间艺术，在造型上做各种空间变化，与思考作为本质存在的“空间”，后者是中国建筑更为主要的课题。而无论在儒家族群式的建筑或老庄式的园林建筑中，空间都在做时间延长的暗示，也就是意图把空间的建筑艺术转为时间的艺术。
蒋勋
当艺术升高成为一种观念或哲学之后，才能够放弃声音的、色彩的、形状的、动作的各种卖弄，而归回到对声音、色彩、形状、动作的再思考。
蒋勋
反感官的煽惑，反表现，使中国的艺术逐渐压低艺术形式本身的发展，而努力使艺术成为一种观念与哲学。
蒋勋
我们必须把中国长卷绘画恢复到原来的看画方式，才能够体会到中国绘画中长卷形式，在卷收与展放间，正配合着中国对时间与空间的认识。时间可以静止、停留，可以一刹那被固定，似乎是永恒，但又不可避免地在一个由左向右的逝去规则中。我们的视觉经验，在浏览中，经历了时间的逝去、新生，有繁华，有幻灭，有不可追回的感伤，也有时时展现的新的兴奋与惊讶。
蒋勋
没有美，就没有沉思，成就不了文明。
蒋勋
时至今日，我们从小用的素描纸、水彩纸、油画布，其实一一都在这个美学观发展出来的绘画形式影响之中，立起来画人像，横过来画风景，我们在一张空白的纸或画布上觉得可以自由创作，其实，那空白的比例形式已经是一个美学观发展出来的结果，它使我们观看的方法不知不觉中受到了莫大的影响。
蒋勋